文章出处:https://www.bnext.com.tw/article/64209/nft-gen-z
今年6月，一块位于虚拟平台Decentraland上的土地，以91.3万美元（约2,200万元新台币）价格卖出；同月，区块链游戏平台Axie Infinity上，9块虚拟土地以888.25枚以太币（约4,200万元新台币）售出。这一切，都跟2021年暴红的NFT（Non-Fungible Token, 非同质化代币）有关。
追求所有权证明，NFT已成当代文化现象
fungible的中文字义是「可取代、可互换」，因此所谓的fungible token（同质化代币）就像是比特币、以太币等加密货币，每个人持有的币并无不同，币值也可以拆分成小数点。用新台币来想也是类似概念，我们不会执着手上一定要拿到哪一张百元钞、千元钞，而这些纸钞也都可以找零交易。
相对来说，non-fungible指的是不可分割、不可替代、独一无二等特性，NFT也因此可被视为虚拟的所有权证明，是近年来掀起的「加密热潮」（crypto craze） 中，话题性与炒作度兼具的加密货币（Cryptocurrency）。
奇点大学（Singularity University）首位台湾入学者、台北科技大学互动设计系专任助理教授葛如钧这样解读NFT：就是把现实世界中的艺术品、商品或物质，原封不动地在数码世界中复制一份，NFT可以证明这些事物的价值，方便在经济贸易中交易、流动。
今年3月，佳士得（Christie's）拍卖行将美国数码艺术家Beeple历时5,000天不间断的创作，拼贴成一幅巨型数码作品《每天：最初的5000天（Everydays: The First 5000 Days）》，最终以约6,930万美元（约新台币19.5亿元）价格售出，是佳士得首件以NFT形式拍卖的「纯数码艺术品」。
除此之外，台湾歌手周兴哲、马念先，Twitter创办人杰克・多西（Jack Dorsey）、伊隆．马斯克（Elon Musk）的女友格莱姆斯（Grimes）等名人，甚至是NBA、Gucci这类国际大品牌，也纷纷推出NFT作品，不是卖出高价，就是以惊人的速度销售一空。
《华尔街日报》形容，NFT已经成为一种文化现象， 购买者追求的已经不只是艺术品或资产本身，背后的「所有权的证明」才是最珍贵的。
而就经济层面来说，由于任何以数码形式发行的作品，在网络时代实在太容易被免费复制、传播，因此NFT的兴起，可以让创作者获得应有报酬。目前，国际上已有OpenSea、Nifty Gateway等知名NFT交易平台。其中，OpenSea早在2017年就进入市场，近年NFT热潮爆发，也自然获得许多用户采用，今年7月，OpenSea才在B轮融资中筹集1亿美元，公司估值高达15亿美元。
成立于台湾的音乐NFT平台「Fansi」营运长叶向林分析，交易平台通常都会有「分润机制」，除了首次交易的金额，之后每转手一次，创作者可再分得约10％的成交价格，如果购买者在其他平台继续转卖（二级市场），创作者一样可以分润。
星展银行则指出，NFT交易不需透过中间商，能让买家和卖家从每笔交易中，获得更大的利益与价值。
除了将现实生活的实体或虚拟的人事物制作成NFT进行交易之外，在区块链技术之下，未来人们如同电影《银翼杀手》、《一级玩家》的剧情一般，活在一个现实与虚拟空间并存的世界，或许并非遥不可及。
如今，已有许多基于以太坊技术的虚拟现实平台，人们可在这里以NFT形式购买土地、房产，甚至开一间私人艺廊，展示你所有的NFT战利品。
举例来说，游戏平台The Sandbox年初就卖出一笔价值280万美元的虚拟土地，这跟一般游戏玩家「课金」购买虚拟装备的差别在于：NFT会记录区块链上的所有交易资料，玩家能「真正拥有」虚拟世界中的资产，不过这块地的所有权，仅限于在购买土地的虚拟平台上，真实世界中并没有一块对应的真实土地。
「我可以想像未来会有虚拟建筑！」多伦多一位艺术家克里斯塔・金（Krista Kim）在《纽约时报》报导中表示，戴上VR（虚拟实境）、AR（扩增实境）设备，就能邀请亲朋好友线上聚会看展。当愈来愈多人在线上空间活动，玩家买虚拟土地除了可以过过当地主的干瘾，甚至可以出租给别人，举办如：NFT艺术品展览会的活动，就连房屋外墙的空间，也可以出租供商人投放广告，赚点零用钱。
从NFT1.0走进2.0，数码策展将成决胜关键
其实无论是贩售数码音档、图片，不用透过区块链技术，在现实世界多半也能完成，只是「NFT让既有的交易模式加速、扩大、流动性变高。」葛如钧表示。
以数码艺术家Beeple来说，过去他大多在社群平台Instagram上发表作品，这些作品虽然也可以透过数码方式销售，但由于买方会疑虑，不知如何主张自己是特定数码作品的所有权人，交易量难免受限。有了NFT，就可以满足人们真实拥有数码作品的渴望。
在作品的流动性方面，以前如果想出售一幅凡高的真迹画作，必须先规画好出席哪些艺术拍卖会，透过这些第三方机构，赢得潜在买家信任，最终找到理想卖家，过程可能耗费数年。
当作品可以NFT形式交易，作品的所有资料都能在区块链上公开查询，任何时间也可将作品放上网销售或下架，甚至能接触到国外买家，交易速度大幅提升。
当作品可以NFT形式交易，作品的所有资料都能在区块链上公开查询，任何时间也可将作品放上网销售或下架，甚至能接触到国外买家，交易速度大幅提升。不过，尽管NFT市场正高速起飞，却也变动快速。葛如钧认为，将一组好作品放上虚拟世界，就能卖出好价格的「NFT1.0」时代已经过去， 现在正进入「NFT2.0」时代，重心将转移到「粉丝经营」上 ，发展出更有趣的行销手法，以及与粉丝互动的方式。
作风神祕的数码艺术家PAK就是一例。2021年4月，苏富比（Sotheby's）才在加密货币艺术平台Nifty Gateway，以1,680万美元（约新台币4.8亿元）卖出他的NFT作品。几乎就在同时间前后，PAK推出了一个NFT销燬平台「burn.art」，任何NFT的持有者，只要将自己NFT到平台上以数码方式「销毁（burn）」它，就能获得名为ASH（灰烬）的代币，用于购买PAK的新作。特别的是，往后PAK的创作都只能用ASH币买，借此创造出高强度的社群互动。
葛如钧指出，这是透过NFT延伸出来的「数码策展」概念，展出的不只是作品，而是与观众不间断的互动体验，「这就如同一场lifelong（终生）的展览，身为收藏家，可以一直待在这座美术馆中，不用出去。」
从PAK的例子可以看出，NFT营造的是一种增强版的「粉丝、社群经济」，在分众时代里，不用怕题材冷门，只要有足够的粉丝基础就可以运转起来，让每个创作都能展现价值。
即使不是名人，也可以透过NFT形式发表作品，找到同好。没有区块链的技术背景、在台北从事数码行销工作的黄小姐，最近就与艺术家友人合作，将刚过世的贵宾犬图像制作成NFT，放到交易平台Opensea上贩售（右图）。她还希望可以帮助更多人，将过世的宠物上链，在数码世界中，永远纪念所爱。
来源：侯俊伟摄影「只要NFT的概念可以吸引某个群体，或相同想法的人，就能形成一个社群，甚至发行自己的代币，打造经济体内的经济体。」葛如钧说。
我们该如何看待NFT泡沫与风险？
眼看着NFT交易金额持续飙升，不免令人担心这波热潮是否正走向泡沫？
「有泡沫的机率很高，但是我反而怕泡沫不来，这表示它的吸引力还没有大到让人失去理智。」葛如钧直言，泡沫迟早会来，不过泡沫破灭后，市场也会慢慢站稳脚步、逐步成长。现在我们能做的，就是做好健康的心理准备，加强对于NFT的了解。
就法律层面来看，安侯法律事务所合夥律师锺典晏指出，过去加密货币最为人所诟病的就是没有与实际物品连结（如同法币背后连结黄金），这点也是NFT必须克服的。
举个简单的例子，如果要主张拥有台北市某块土地，拿出土地权状就能证明自己是所有权人，但是凭着一幅凡高名画的NFT，缺乏与实物的连结，要在法律上证明所有权，恐怕会有些疑虑。
此外，国外也曾传出有人未经原创者同意，将音乐作品做成NFT贩售。音乐NFT平台Fansi营运长叶向林坦言，NFT建构在区块链上的资料虽然公开透明、无法窜改，却没有审查内容来源的机制。要解决这个问题，平台应该建立审查溯源的机制，从源头就做好把关。
NFT浪潮的爆发，印证了实体与虚拟世界的界线逐渐模糊，对Z世代（指1990年代末～2010年出生的人）年轻人来说，购物与投资习惯逐渐变成在线上投资比特币、购买喜欢歌手的NFT套组，并在社群平台、网络空间上炫耀。
或许，当这群网络原生世代有经济能力后后，开什么车、用什么包将不再是重点，在数码世界中的身分与资产，反而更显重要。
